ΟΞΕΙΑ ΠΙΚΑΣΣΙΤΙΔΑ-Τι κι αν έρχεσαι από τον Παράδεισο ή την Κόλαση, δεν έχει σημασία, ω Ομορφιά!

ΟΞΕΙΑ ΠΙΚΑΣΣΙΤΙΔΑ-Τι κι αν έρχεσαι από τον Παράδεισο ή την Κόλαση, δεν έχει σημασία, ω Ομορφιά!
ALEX MARTINEZ -Τι κι αν έρχεσαι από τον Παράδεισο ή την Κόλαση, δεν έχει σημασία, ω Ομορφιά!--ΑΥΤΟ ΠΟΥ ΒΛΕΠΕΤΕ ΕΙΝΑΙ ΕΝΑ ΥΠΕΡΟΧΟ ΓΚΡΑΦΙΤΥ ΠΟΥ [[ΑΝΤΕΞΕ]] ΜΟΝΟ 3 ΜΕΡΕΣ -ΕΙΣ/ΠΑΡΙΣΙΟΥς-ΚΑΤΟΠΙΝ ΤΟ ΣΚΕΠΑΣΑΝΕ

Κυριακή 1 Νοεμβρίου 2026

Η ζωγραφική μου δεν έγινε για να διακοσμεί διαμερίσματα επειδή είναι μια κακη ζωγραφικη..................................Αν με είχαν αποκλεισμένο στη φυλακή θα ζωγράφιζα με τα σκατα μου(Πικασσο).........Εγώ ποτέ δεν υπέδειξα στο παπαδαριο το πώς θα ψέλνουν.Αυτοι γιατί θέλουν να μου υποδείξουν το πώς θα ζωγραφίζω(Πικασσο)...Μη γαματε Παναγίας.Θα γεμίσουμε Χριστούς.......................Ο Χριστός και ο Πτηνόκιο δεν είχαν παππούδες........................................Παπάγος Σημαίνει πάγος στην 👅 γλωσα των Τραυλών..................Ο Μαξ είναι ένας άγγελος και εγώ διάβολος...,.....,..,.....,.......Δεν υπάρχει ζωή μετά τον θάνατο μόνο θάνατος μετά τη ζωή....,............................Κανονικά οι πιο πόλοι άνθρωποι πρέπει να λέγονται όχι ζόμπι μα Τζομπυ αφού κακοπερνουν για να δουλεύουν......Σχετικά με τα περίφημα οράματα που έβλεπε ο φίλος του Πικασσο (Ο ανεπίσημα σουρεαλιστής ποιητής Μαξ Ζακομπ) πρέπει να πούμε ότι τα οράματα που έβλεπε(πχ εκείνο με τον Χριστό να κάθεται δίπλα σε μια θεάτίνα σε αίθουσα κινηματογράφου)οφειλωντω όχι σε θρησκοληψία μα σε λήψη ναρκωτικών ουσιών.Γι'αυτό ο Πικασσο τον βάπτισε Χριστιανό.Επειδη ο ίδιος ήταν ρεαλιστής και πρακτικός θέλησε να τον ειρωνευτεί για την θρησκοληψία του που την προκάλεσαν κυρίως οι ενοχές που είχε λόγω της ομοφυλοφιλίας του...Κάτι που παραπέμπει και στον Καβάφη........................Πάντως αυτό που αναφέρει ο Ουμπέρτο Έκο (ότι το αντίθετο της ομορφιάς δεν είναι η ασχήμια αλλά η έλλειψη καλούς (που δεν είναι και απαραίτητο να είναι ασχήμια)(πχ.μονοτονια κτλ)είναι κάτι που παραπέμπει σε κλασικούς κανόνες αισθητικής. ..............................Ο κ.Μαρινετι(που εγώ τον εκτιμω όσο εκτιμώ τους Μπρούνο,Μακιαβέλι,ΓαΛΛΙΛΕΟ,Κρότσε και ΠΑΠΙΝΙ)ΕΚΑΝΕ, ΕΝΑ Μεγάλο Λάθος ΔΗΛΟΝΟΝΤΑΣ ΧΙΤΛΕΡΙΚΑ ΟΤΙ ΘΕΛΕΙ ΝΑ ΚΑΤΑΔΤΡΕΨΕΙ ΤΗΝ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ ΤΟΥ ΠΑΡΕΛΘΟΝΤΟΣ.Ενω ο Πικάσσο απλώς κατέστρεψε όσα υπήρξαν έπειτα από αυτόν και όχι πριν από αυτον. Δηλώνω ότι δεν είμαι καλός επειδή για όσους με πείραξαν επελεξα να τους εκδικηθώ με ήπιο και μετριοπαθή τροπο.Ο Δάντης θα έλεγε ότι αυτό το έκανα από αδυναμία και όχι από καλή θέληση δεδομένου του ότι αν είχα μεγαλύτερη δύναμη στα χέρια μου τότε ίσως να τους τιμωρούσα σκληρωτερα.Συνεπως τους ανθρώπους που κλείνουν μέσα στη ψυχή τους μια οργή ανεκπλήρωτη λόγω ανημποριας τους τοποθετεί στην κόλαση γιατί τους θεωρεί κακούς που δεν μπόρεσαν να εκπληρώσουν την Κακία τους..Ο Πικάσσο απλώς κατέστρεψε όσα οι Ποντορμο και οι Τζιότο και οι Σεζάν οικοδομησαν..



 

ΑΡΧΙΚΗ ΘΕΜΑΤΑ ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ O δημοκρατικός αντιακαδημαϊσμός της Belle Époque στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή (γράφει η...

O δημοκρατικός αντιακαδημαϊσμός της Belle Époque στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή (γράφει η Φαίη Γκαϊνά)

0
463
Theophile-Alexandre Steinlen (1859-1923), Ο δρόμος. Αφίσες Charles Verneau, 1896 περίπου.

 

γράφει η Φαίη Γκαϊνά

Η μεγάλη περιοδική έκθεση «Belle Époque» στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή, που πρόκειται να διαρκέσει από 31 Οκτωβρίου 2026 έως 15 Φεβρουαρίου 2027, μας προσκαλεί να ξαναδούμε τη νυχτερινή ζωή του Παρισιού. Μιας πόλης σε πλήρη μεταμόρφωση, εν βρασμώ και εν κινήσει. Μια περίοδος «όμορφη», ξέγνοιαστη, ίσως επιφανειακά ανέμελη,  που έως και σήμερα θεωρείται ορόσημο της ξεγνοιασιάς και της χαράς της ζωής. Έτσι, το Παρίσι στα τέλη του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου, στο κέντρο της Αθήνας, αναβιώνει μέσα από την κυριαρχία του χρώματος στο Ίδρυμα Γουλανδρή. Πρόκειται για μια έκθεση feel-good με το χρώμα να κυριαρχεί και κυρίως το επιβλητικό κόκκινο. Σε σκηνοθεσία και σκηνογραφία εντυπωσιακή, που σε καμία περίπτωση δεν επισκιάζει τα έργα, αντιθέτως τα αναδεικνύει. Ο σχεδιασμός είναι εμπνευσμένος από την Art Nouveau. Γεγονός που δίνει παλμό και θεατρικότητα στο χώρο. Προσελκύει και γοητεύει. Με αποτέλεσμα την επιτυχή επαναφορά της «Μποέμικης ουτοπίας» της Μονμάρτης. Μια εποχή έντονα θεατρική, θορυβώδης, ζωηρή και γεμάτη αντιθέσεις. Αναπόσπαστο κομμάτι αυτού: Τα φώτα των νυχτερινών κέντρων, οι αστέρες των καμπαρέ, το κομφετί, οι φυσαλίδες της σαμπάνιας, τα ρούχα ως ένδυμα, η εργατική τάξη, οι άνθρωποι του περιθωρίου, η αριστοκρατική κοινωνία. Όπως, και η τέχνη εκείνης της περιόδου που ξεκινά από τη λιθογραφία για να πάρει νέα μορφή μέσα από την ανάπτυξη της διαφήμισης με τη μορφή της αφίσας. Τους καλλιτέχνες της περιόδου, το στυλ του νεωτερισμού, την καυστική ειρωνεία, την καρικατούρα, την απεικόνιση της μελαγχολίας. Έως τον τρόπο ζωής, ως απόρροια της εκβιομηχάνισης, της εμπορευματοποίησης, της μαζικής κουλτούρας –ο ονειρικός κόσμος των απολαύσεων, η ψευδαίσθηση του καταναλωτισμού, το απερίσκεπτο – την decadence.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Moulin Rouge, Η Λαίμαργη, 1891

Η Belle Époque, μεταξύ άλλων σημαντικών, θεωρείται η χρυσή εποχή του κινήματος της αφίσας -σύμβολο μιας νέας εποχής που συνέβαλε στον μετασχηματισμό του αστικού τοπίου. Κατά τα τέλη του 19ου αιώνα κάνει την εμφάνιση της σαν την κατεξοχήν έκφραση της νεωτερικότητας. Η καλλιτεχνική αφίσα (l’ affiche d’ art) αποτύπωνε, αντιπροσώπευε και ενσάρκωνε την εξέλιξη της σύγχρονης ζωής. Μεγάλου μεγέθους, θορυβώδης και θριαμβολογικά φτιαγμένη για το δρόμο με τρόπο τέτοιο ώστε να «ανέβει» και να «κατέβει» μέσα σε λίγες ώρες. Έτσι αναδύεται μια νέα μορφή τέχνης, ίσως η μόνη τέχνη της εποχής εκείνης. Ενσωματωμένη σε μια ευρύτερη οπτική κουλτούρα της εποχής, όμοια με την φωτογραφία και τον κινηματογράφο. Και αυτό είναι κάτι ριζικά καινούργιο για την ιστορία της τέχνης ως άμεση συνέπεια της μαζικής βιομηχανικής αναπαραγωγής και παραγωγής στην έκφραση. Απόρροια αυτών είναι ότι χάνεται η μοναδικότητα των έργων τέχνης. Ενώ η αυθεντικότητα  χάνεται μέσω της αναπαραγωγής, την ίδια στιγμή είναι αυτή η παραγωγή των πολλών αντιτύπων που μεταφέρει τους θεατές από τα salon στο δρόμο ∙ έτσι, η «τέχνη» ως ερέθισμα φτάνει και σε ένα άλλο κοινό. Οι αφίσες ιστορικά, λειτουργούν ως απεικόνιση της σύγχρονης ζωής, ως ένας μικρόκοσμος της τότε σύγχρονης κοινωνίας από όπου μπορεί κανείς να αντλήσει πληροφορίες για τις συνήθειες της καθημερινής ζωής, της ενδυμασίας, των απολαύσεων.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Η Jane Avril. Jardin de Paris, 1893

Ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της περιόδου που εκπροσωπούν την αφίσα είναι ο Ανρί Τουλούζ-Λωτρέκ. Ο Λωτρέκ, καθώς και άλλοι νέοι καλλιτέχνες, όπως ο Πιέρ Μπονάρ (Pierre Bonnard), έδειξαν πρώιμο ενδιαφέρον για τις έγχρωμες λιθογραφίες και τις καλλιτεχνικές εκτυπώσεις. Η λιθογραφία ήταν ένα νέο μέσο και ως εκ τούτου απαλλαγμένο από καλλιτεχνικές παραδόσεις. Τυπωμένη σε φτηνό χαρτί και κολλημένη σε τοίχους στο δρόμο. Ήξεραν ότι η αφίσα λίγες μέρες θα άντεχε στις καιρικές συνθήκες ενός εξωτερικού χώρου. Για αυτό και θεωρήθηκε ένα πρόχειρο μέσο ανοιχτό στον πειραματισμό. Αντί για μια έκθεση σε γκαλερί, η έκθεση γινόταν στο δρόμο. Ο Τουλούζ-Λωτρέκ μάρτυρας και εικονογράφος της νυχτερινής ζωής των καταγωγίων της Μονμάρτης μέσα από την αφίσα δημιουργεί και αποτυπώνει την αίσθηση που προκύπτει από την εμπειρία του. Σύμφωνα με κριτικούς και ιστορικούς τέχνης της εποχής του ήταν αυτός που συνέβαλλε στην καθιέρωση του κινήματος της αφίσας ∙ τόσο από πλευράς σύλληψης, όσο και από πλευράς τεχνικής. Η έγχρωμη λιθογραφία του Τουλούζ-Λωτρέκ της δεκαετίας του 1890 έφτασε να συναγωνίζεται τους πίνακες του, με πολλούς να προτιμούν τις εκτυπώσεις του Λωτρέκ από τους πίνακες του. Η νεωτεριστική γλώσσα του Λωτρέκ συνιστούσε ένα υβρίδιο μεταξύ λαϊκής και υψηλής τέχνης. Ήταν ο δημοκρατικός αντιακαδημαϊσμός της Belle Époque.

αριστερά: Theophile-Alexander Steinlen (1859-1923), Περιοδεία του Chat Noir, 1896. δεξιά: Pierre Bonnard (1867-1947), France Champagne, 1891

Η πρώτη αφίσα του Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ ήταν η «Moulin Rouge: La Goulue το 1891, όπου απεικόνισε την χορεύτρια La Goulue να χορεύει καν-καν. Μέσα σε μια νύχτα έγινε γνωστός. Το διαφορετικό που έκανε ο Λωτρέκ ήταν ότι στις αφίσες του αποτύπωνε συγκεκριμένες διασημότητες και όχι «τύπους» ανθρώπων. Έπειτα, η οπτική δεν εμπεριείχε τίποτα το οφθαλμολαγνικό. Οι αφίσες του δεν είναι εξιδανικευμένες, δεν απεικόνιζαν αιθέριες ονειρικές φαντασιώσεις, αλλά όσα συνοψίζονταν στην κοινωνική ζωή, τη decadence –από την εργατική τάξη έως την αριστοκρατία της παρισινής ζωής – στα τέλη του 19ου αιώνα.

Ωστόσο, το ενδιαφέρον του Ανρί Τουλούζ-Λωτρέκ για την αφίσα υποκινήθηκε από έναν άλλον καλλιτέχνη. Αφορμή στάθηκε η αφίσα του Μπονάρ «France-Champagne», στους δρόμους του Παρισιού το 1891. Ο Μπονάρ ακόμη ήταν σχετικά άγνωστος, οπότε κατέβαλε σημαντική προσπάθεια μέχρι να καταφέρει να τον βρει ο Λωτρέκ. Η αφίσα του Μπονάρ με το φωτεινό και μη ρεαλιστικό κίτρινο, τα έντονα μαύρα περιγράμματα -με ευκρινές το στοιχείο του Ιαπωνισμού-, και το αφηρημένο μοτίβο των φυσαλίδων, όπως ξεχύνονται από το ποτήρι της σαμπάνιας, συγκροτούσαν μια πρωτοποριακή απεικόνιση.

Η εικαστική γλώσσα της αφίσας είχε γρήγορες και τραχιές πινελιές, μεγάλη απλοποίηση της φόρμας, η έμφαση δινόταν στην επιφάνεια, στις επίπεδες χρωματικές επιφάνειες, στην απλούστευση, έως και την εξάλειψη των σκιών, τη χρήση ζωηρών χρωμάτων, τα έντονα περιγράμματα και γραμμές, στις τολμηρές συνθέσεις. Υπήρχαν επίσης εντυπωσιακές προοπτικές (γωνίες θέασης). Με την επίπεδη επιφάνεια χρώματος να αντλεί έμπνευση από τον Ιαπωνισμό (κυρίως των ξυλογραφιών ukiyo-e)  το φως πλέον πήγαζε από την καθαρή ζωντάνια των χρωμάτων. Κι αυτό που κυριαρχούσε ήταν η έκφραση του συναισθήματος. Μια νέα οπτική γλώσσα που προετοίμασε το έδαφος για την εισαγωγή της μοντέρνας τέχνης και κινημάτων, όπως το Art Nouveau.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), Η May Milton, 1895

“Ξεναγοί” της έκθεσης είναι 15 σημαντικοί καλλιτέχνες, ανάμεσά τους οι: Henri de Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha, Théophile-Alexandre Steinlen, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton και Henri-Gabriel Ibels. Μαζί τους παρουσιάζονται έργα των Jules Chéret, René Hermann-Paul, Émile Bernard, Claude-Émile Schuffenecker, George Bottini, Théo van Rysselberghe, Louis Anquetin και Wassily Kandinsky. Περίπου 90 έργα αναδεικνύουν τη δημιουργική ιδιοσυγκρασία των καλλιτεχνών της έκθεσης. Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης σχέδια, ελαιογραφίες και παστέλ.

Την εικόνα της εποχής συμπληρώνουν πολλά φωτογραφικά τεκμήρια του Παρισιού της Μπελ Επόκ, τα περισσότερα από τα οποία προέρχονται από την Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας και το Musée Carnavalet – Histoire de Paris. Μέσα από αυτές τις φωτογραφίες τα έργα αποκτούν το πραγματικό αστικό τους περιβάλλον: τους δρόμους, τα βουλεβάρτα, τα πλήθη και τις καθημερινές σκηνές μιας πόλης που βρίσκεται σε πλήρη μεταμόρφωση. Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης πολλά αποσπάσματα ταινιών εποχής, καθώς και οι πρώτες ταινίες “Les colleurs d’affiches” (Οι αφισοκολλητές) των αδελφών Lumière και “Défense d’afficher” (Απαγορεύεται η αφισοκόλληση) του Georges Méliès.

Άποψη της «Belle Époque». Photo credits Χριστόφορος Δουλγέρης

Η έκθεση «Belle Époque» συνοδεύεται από ένα παράλληλο πρόγραμμα δράσεων, όπως και την σειρά podcast B&E Goulandris Podcasts: «μια ηχητική κατάδυση στον μαγευτικό κόσμο της Τέχνης».

INFO:

Διάρκεια έκθεσης: 31 Οκτωβρίου 2026 – 15 Φεβρουαρίου 2027

Περισσότερες πληροφορίες: goulandris.gr

ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΑΡΘΡΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΚΑΤΗΓΟΡΙΑ

NO COMMENTS

LEAVE A REPLY

© Copyright 2026 - Ο ΑΝΑΓΝΩΣΤΗΣ. All rights Reserved
Posted by at Δεν υπάρχουν σχόλια:

Σάββατο 17 Οκτωβρίου 2026

Εσύ κάνεις ηλιοθεραπεία με το 🌙 φεγγάρι όχι με τον ήλιο είπε ο πικασσο στη Γκρεκό

 kiki de montparnasse


Posted by at Δεν υπάρχουν σχόλια:

Πέμπτη 23 Απριλίου 2026

Η ΤΕΧΝΗ ΜΕ ΧΙΟΥΜΟΡ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ



 Ευτυχώς επλουτήσαμεν!


Ευτυχώς επλουτήσαμεν!

σατιρικό-καί όχι μόνο-ΠΟΥ ΠΑΙΡΝΕΙ 10 ΜΕ ΤΟΝ ΤΟΝΟ(Το σάιτ των Ελλήνων γελοιογράφων)

Posted by at Δεν υπάρχουν σχόλια:

Παρασκευή 10 Απριλίου 2026

.Η λέξη σταυρός αποτελεί αναγραμματισμό του σάτυρος. .....................................,......................................Ο Μαξ είναι ένας άγγελος κι εγώ 😈 (Πάμπλο Πικάσο).........…...........................Το 💰 γεγονός ότι ξεσηκωσανε όλα τα έπιπλα από το γραφείο του Καζαντζάκη και τα μεταφέρανε ατόφια σε μια αίθουσα της Ε.Ε.Λ (Ακαδημίας και Βησσαρίωνος)είναι μια ιδέα που την έχουν αντιγράψει από το εξωτερικό καθώς στο Δημοτικό Μουσείο Conte Duque Tης Μαδρίτης έχουν φτιάξει ένα 🐭🐁 πανομοιότυπο γραφείο Του Ραμόν Γκόμεζ ντε λα Σερνα και στο Δημοτικό Μουσείο μοντέρνας τέχνης του Δουβλίνου (Mountjoy str)έχουν μεταφέρει ατόφιο το ατελιέ του Φράνσις 🥓 Μπέικον .....................................................Ο ΠΙΚΑΣΣΟ ΛΑΤΡΕΥΕ ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ ΚΑΙ ΤΙΣ ΤΑΥΡΟΜΑΧΙΕΣ.ΤΟ ΤΣΙΡΚΟ -ΠΟΥ ΕΓΩ ΕΧΩ ΣΤΑΜΑΤΗΣΕΙ ΝΑ ΠΗΓΑΙΝΩ ΓΙΑΤΙ ΕΧΟΥΝ ΚΑΤΑΡΓΗΘΕΙ ΤΑ ΝΟΥΜΕΡΑ ΠΟΥ ΣΧΕΤΙΖΟΝΤΑΙ ΜΕ ΕΚΠΑΙΔΕΥΜΕΝΑ ΖώΑ[ΓΙΑΤΙ ΘΕΩΡΗΘΗΚΑΝΕ ΩΣ ΒΑΣΑΝΙΣΤΙΚΑ]-ΚΑΙ ΑΥΤΟ ΕΓΩ ΔΕΝ ΤΟ ΚΑΤΑΛΑΒΑΙΝΩ-ΑΦΟΥ ΣΚΟΠΟΣ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ ΤΩΝ ΖΩΩΝ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΝΑ ΒΑΣΑΝΙΖΟΝΤΑΙ ΓΙΑ ΝΑ ΔΙΑΣΚΕΔΑΖΟΥΜΕ ΕΜΕΙΣ[ΟΠΩΣ ΣΚΟΠΟΣ ΤΗΣ ΔΙΚΗΣ ΜΑΣ ΥΠΑΡΞΗΣ ΕΙΝΑΙ ΤΟ ΝΑ ΒΑΣΑΝΙΖΟΜΑΣΤΕ ΓΙΑ ΝΑ ΚΑΛΟΠΕΡΝΟΥΝ ΟΙ ΚΑΠΙΤΑΛΙΣΤΕΣ ΠΟΥ ΜΑΣ ΠΕΤΟΥΝ ΨΙΧΟΥΛΑ-ΕΙΝΑΙ ΔΥΣΤΥΧΩΣ ΜΙΑ ΜΟΡΦΗ ΗΤΟΠΑΘΕΙΑΣ ΤΟ ΝΑ ΣΚΕΠΤΕΤΑΙ ΚΑΝΕΙΣ ΠΩΣ ΕΙΝΑΙ ΚΡΙΜΑ ΠΟΥ ΠΕΘΑΝΑΝΕ ΚΑΠΟΙΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΠΟΥ ΤΟΥΣ ΘΕΛΟΥΜΕ ΖΩΝΤΑΝΟΥΣ ΓΙΑ ΝΑ ΤΟΥΣ ΚΑΝΟΥΜΕ ΔΙΑΡΚΗ ΕΠΙΔΕΙΞΗ ΠΛΟΥΤΟΥ.[ΚΑΙ ΝΑ ΛΕΜΕ ΟΤΙ ΜΑΣ ΠΡΟΔΟΣΑΝ ΠΕΘΑΙΝΟΝΤΑΣ ΑΦΟΥ ΤΩΡΑ ΠΙΑ ΔΕΝ ΜΠΟΡΟΥΝΕ ΝΑ ΔΟΥΝΕ ΤΑ ΕΠΙΤΕΥΓΜΑΤΑ ΜΑΣ.ΑΦΟΥ ΟΙ ΑΝΘΡΩΠΟi ΑΥΤΟΙ ΗΤΑΝ ΔΙΟΡΑΤΙΚΟΙ -ΠΡΑΓΜΑ ΠΟY ΤΟΥΣ ΕΚΑΝΕ ΝΑ ΠΡΟΤΡΕΧΟΥN ΣΤΟ ΜΕΛΟΝ ΚΑΙ ΝΑ ΠΡΟΒΛΕΠΟΥΝ ΤΑ ΕπΙΤΕΥΓΜΑΤΑ ΑΥΤΑ ΠΡΙΧΟΥ ΠΡΑΓΜΑΤΟΠΟΙΗΘΟΥΝ

. 


Posted by at Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2026

ΟΛΟΙ ΣΚΕΠΤΩΝΤΑΙ ΣΑΝ ΤΙΣ ΜΑΖΕΣ ΕΠΕΙΔΗΕΤΣΙ ΑΠΑΙΤΕΙ Η ΠΛΕΙΟΨΗΦΙΑΚΑΙ ΕΠΕΙΔΗ Η ΠΛΕΙΟΨΗΦΙΑ ΕΙΝΑΙ Η ΠΛΕΙΟΨΗΦΙΑ ,Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΔΕΝ ΑΛΑΖΕΙ ΕΠΕΙΔΗ ΤΗΝ ΠΣΤΕΥΕΙ ΤΤΟ ΣΤΣΤΗΜΑ Η Η ΠΛΕΙΟΨΕΙΦΙΑ ΜΑ ΚΑΠΟΤΕ ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ ΤΑ ΠΙΣΤΕΥΩ ΟΣΩΝ ΕΙΝΑΙ ΕΚΤΩΣ ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ.ΟΛΟΙ ΟΙ ΠΛΟΣΙΟΙ ΔΗΛΩΝΟΥΝ ΠΙΣΤΟΙ ΥΠΗΡΕΤΕΣ ΤΟΥ ΣΥΣΤΗΜΑΤΟΣ ΕΝΩ ΚΑΝΟΝΙΚΑ ΤΟ ΠΕΡΙΦΡΟΝΟΥΝ....................................YΠΑΡXOYN ΙΔΙΟΦΥΕΙΣ ΚΑΛΙΤΕΧΝΕΣ ΣΑΝ ΤΟΝ ΠΙΚΑΣΣΟ,ΤΟΝ ΣΤΡΑΒΙΝΣΚΙ ΤΟΝ ΡΙΜΠΕΡΑ ΤΗΝ ΜΑΡ.ΝΑΡΝΤΙ ΠΟΥ ΟΤΑΝ ΗΤΑΝ ΝΕΟΙ ΕΦΤΙΑΧΝΑΝ ΑΨΟΓΑ ΑΚΑΔΗΜΑϊΚΑ ΕΡΓΑ ΚΑΙ ΟΤΑΝ ΓΝΩΡΙΣΑΝ ΤΗΝ ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΑΡΧΙΣΑΝ ΝΑ ΤΥΠΟΠΟΙΟΥΝΤΑΙ ΧΩΡΙΣ ΝΑ ΧΑΝΟΥΝ ΕΝΤΕΛΩΣ ΤΗΝ ΑΞΙΑ ΤΟΥΣ[ΑΥΤΟ ΤΟ ΕΙΠΕ Ο ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ ΚΑΙ ΑΝΑΤΡΙΧΙΑΣΑΟΤΑΝ Τ/ΑΚΟΥΣΑ].ΛΙΓΟΙ ΗΣΑΝ ΑΥΤΟΙ ΣΑΝ ΤΟΝ ΝΤΑΛΙ Η ΤΟΝ ΜΩϊΣΗ ΚΙΣΛΙΝΓΚ [ΠΟΥ ΜΕ ΤΟ ΠΕΡΑΣΜΑ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ ΕΞΕΛΙΣΟΝΤΩ]

Εκθέσεις Πικάσσο στο Παρίσι Φλεβάρης 22..Η μόνη λύση είναι να λάβουμε και εμείς μέρος στη συνομωσία σιωπής που διέπραξαν όσοι επιβουλεύονται την ευκολία μετακινήσεων που έχουμε ως προς την παρακολούθηση της διεθνούς εκθεσιακής κινήσεως.


 

Posted by at Δεν υπάρχουν σχόλια:

Τετάρτη 12 Μαρτίου 2025

Ειχε γινει καποτε μια αντιμωλια αναμεσα στους Μινωτη και Ευαγγελατο.Ο Μινωτης ειπε οτι το επαγγελμα του θεατρικου σκηνοθετη επινοηθηκε στις αρχες του εικοστου αιωνα.Σέ αυτο ο Ευάγγελατος του απαντησε οτι υπηρχε αυτη η ιδιοτητα απο ανεκαθεν αλλα υπηρχε με εναν τροπο ανεπισημο.(Τα τελευταια μονο χρονια θελουμε να βαζουμε τα παντα μεσα σε φορμουλες επισημοποιοντας τα).Κατι σχετικο γινεται και με τους ζωγραφους...Παλια η ζωγραφικη εδιδασκετω εις τα εργαστηρια των ζωγραφων και οχι σε επισημες σχολες καλων τεχνων οπως γινεται σημερα.Ισως να ειναι και αυτος ενας απο τους λογους που ο Δημητρης Γαλανης αρνηθηκε την εδρα της χαρακτικης στη σχολη καλων τεχνων(Οταν του την προτεινε ο Παπαντωνιου)Επειδη ηδη διδασκε χαρακτικη στο κονοβιο που στεγαζει σημερα το μουσειο της Μοντμαρτης.Και γιατι αλωστε να αφησει το ομορφο Παρισι για να κλειστει στην Αθηνα.Αφου τα οικονομικα του δεν πηγαίναν άσχημα. ...........................................................................Τους ίδιους συγγραφείς και τα ίδια έργα θα βρεις που κι αν πας.Ειτε πας στο τμήμα των παιδικών βιβλίων είτε πας στο ((Τμήμα ενηλίκων))θα βρεις εκεί τα ίδια ονόματα(Ντίκενς,Βερν,Μπαλζάκ,Κάφκα,Μπαρικο).Δεν θέλω να το 🏫 σχολιάσω αυτό.Το μόνο που έχω να πω είναι ότι όλες οι γενιές αλληλοταυτιζονται και ταυτίζονται κυρίως με ακτιβιστική τρόπο.Γι αυτό και βλέπουμε εγγόνια που λατρεύουνε τους παππούδες τους την ώρα που ψιλοαντιπαθουνε τα παιδιά των παππούδων τους κυρίως γιατί οι παππούδες τους τους κάνουν όλα τους τα χατίρια την ώρα που οι γονείς τους φέρνουν συχνά αντιρρήσεις σε αυτά.ΓιΑυτο και συχνά κλαίνε μαύρο δάκρυ όταν έρθουν οι γονείς τους να τα πάρουν από το 🏡 σπίτι των παππων τους.Ενδεικτικη είναι και η περίπτωση του εγγονού του Πικάσσο ο οποίος είχε έναν παππού που του φερόταν με υπερπροστασια.Και έναν πατέρα που ήταν αλκοολικός και βίαιος.Κι αυτό έκανε τον εγγονό του Πικάσσο να βλέπει τον παππού του σαν ασπίδα προστασίας ως προς την βαναυσότητα του πατέρα του.πραγμα που φυσικά τον οδήγησε σε αυτοκτονία όταν ο παππούς απέθανε...και αισθάνθηκε έτσι τα χάνει το έδαφος κάτω από τα πόδια του.=============================================================================================================ΣΥΜΦΩΝΑ ΜΕ ΤΟΝ ΠΙΚΑΣΣΟ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟΣ ΚΑΛΙΤΕΧΝΗΣ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΟΣ ΠΟΥ ΕΧΕΙ ΤΗΝ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΗ ΦΑΝΤΑΣΙΑ ΚΑΙ ΟΧΙ ΑΥΤΟΣ ΠΟΥ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΚΑΤΙ ΕΝΤΕΛΩΣ ΝΕΟ Η ΚΑΙΝΟΤΟΜΟ..ΚΑΤΩ ΑΠΟ ΑΥΤH ΤΗΝ ΛΟΓΙΚΗ Ο ΤΖΙΟΤΟ[ΠΟΥ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕ ΤΗΝ ΑΠΕΙΚΟΝΗΣΗ ΤΗΣ ΠΡΟΟΠΤΙΚΗΣ] ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΦΥΣΙΚΑ ΣΠΟΥΔΑΙΟΤΕΡΟΣ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΠΟΤΙΤΣΕΛΙ,ΛΙΠΠΙ,ΛΕΟΝΑΡΝΤΟ,ΜΙΚΕΛΑΝΤΖΕΛΟ,ΤΙΣΙΑΝΟ ΚΤΛ]....ΚΑΙ Ο ΠΟΝΟΡΜΟ[ΠΟΥ ΕΙΣΗΓΑΓΕ ΤΟΝ ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟ]ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟΣ ΑΠΟ ΤΟΝ ΓΚPΕΚΟ..Ο ΣΕΖΑΝ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟΣ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΝΤΕΓΚΑ,ΜΠΟΛΝΤΙΝΙ,ΝΙΤΤΙΣ,ΖΑΝΤΟΜΕΝΕΤΣΙ ΚΑΙ Ο ΠΙΚΑΣΣΟ [ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΜΕΓΑΛΥΤΕΡΟΣ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΚΥΒΙΣΤΕΣ :ΓΚΡΙΣ,ΡΙΜΠΕΡΑ,ΣΕΒΕΡΙΝΙ,ΕΡΜΠΕΝ]-ΑΠΛΩΣ ΕΙΧΕ ΤΑ ΠΡΩΤΕΙΑ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΟΠΟΙΑ ΑΣΧΟΛΗΘΗΚΑΝΕ.ΟΠΩΣ Ο ΣΑΤΙ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΝΩΤΕΡΟΣ ΤΟΥ ΝΤΕΜΠΙΣΥ-ΜΑ ΤΟΥ ΕΔΩΣΕ ΤΑ ΦΩΤΑ ΓΙΑ ΝΑ ΣΥΝΕΧΙΣΕΙ ΟΣΑ ΑΥΤΟΣ ΞΕΚΙΝΗΣΕ ΚΑΙ Ο ΑΪΒΣ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΑΝΩΤΕΡΟΣ ΑΠΟ ΤΝ ΣΕΝΤΜΠΕΡΓΚ ΑΠΛΩΣ ΤΟΥ ΕΔΩΣΕ ΤΑ ΦΩΤΑ....................................................................... ΤΟ SITE ΤΩΝ ΕΡΑΣΤΩΝ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ.... . ......O Picasso είναι η παρηγοριά μου.Ο μόνος ζωγράφος που σχεδιάζει χειρότερα από μένα. Ο μόνος λόγος που αλληλοανεχιμεθα είναι διοτι είμεθα όλοι απατεωνες-{KAI 1 ΠΑΙΔΙ 6 ΧΡΟΝΩΝ ΜΠΟΡΕΙ ΝΑ ΚΑΝΕΙ ΤΕΤΟΙΑ ΣΚΑΡΙΦΗΜΑΤΑ}.Ο Π.Π..ΗΤΑΝ ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ ΔΙΑΝΟΙΑ + ΤΣΑΡΛΑΤΑΝΟΣ..ΔΕ ΓΝΩΡΙΖΩ ΑΝ ΕΜΕΙΣ ΚΟΡΟίΔΕΥΟΥΜΕ τόν ΠΙΚΑΣΣΟ-Η-ΑΥΤΟΣ ΕΜΑΣ...ΟΠΩΣ ΜΑΣ ΚΟΡΟΙΔΕΥΟΥΝ ΟΙ ΠΟΛΙΤΙΚΟΙ ΚΑΙ ΟΙ ΠΡΟΦΗΤΕΣ?,.Επίσης μας κοροϊδεύουν και αυτοί που γυρίζουν 🎀 ταινίες αφού στο φιλμ((Οι 3 $ωματοφύλακες(Με τους Μ.Γιορκ,Τσάμπερλαιν,Ο.Ρηντ και Κρίστοφερ Λι)Δείχνανε ως φόντο το παλάτι του Αραχουεθ παρουσιάζοντας το ως Βερσαλίες..




έρα με τον Pablo Picasso. | LiFO

Posted by at Δεν υπάρχουν σχόλια:

Σάββατο 14 Δεκεμβρίου 2024

ΕΓΩ Ο ΚΑΘΑΡΟΣ ΔΕΝ ΦΤΑΙΩ ΣΕ ΤΙΠΟΤΑ ΩΣΤΕ ΝΑ ΜΕ ΒΑΖΕΙ ΤΟ ΚΡΑΤΟΣ ΝΑ ΠΛΗΡΩΝΩ ΤΙΣ ΚΛΕΨΙΕΣ ΤΟΥ ΒΕΝΙΖΕΛΟΥ ΤΗΣ ΣΤΟΥΡΝΑΡΑ Η ΤΟΥ ΚΙΚΙΛΙΑ

 

demetrios coutarelli 
Από:fedorovacoutarelli@yahoo.gr
Προς:demetrios coutarelli
Σάβ 14 Δεκ στις 11:14 μ.μ.

Posted by at Δεν υπάρχουν σχόλια:

 

Posted by at Δεν υπάρχουν σχόλια:
Εγγραφή σε: Αναρτήσεις (Atom)